액션 피규어와 디자이너 장난감 수집에 대한 열정을 키워온 수많은 Z세대의 대답은 "그렇다"입니다.
미국, 일본 등의 국가에서 유래한 고전 애니메이션 및 예술 인물과 달리 ' 궈차오 IP '로 알려진 중국 국내 대중문화는 최근 몇 년간 꾸준히 성장세를 보이고 있습니다. 다양한 장난감 컨벤션이 계속해서 시장에 활력을 불어넣고 있습니다. 디자이너 장난감이 젊은이들에게 그토록 매력적인 이유는 정확히 무엇일까요? 이러한 추세의 시장 잠재력은 무엇입니까? 그리고 이는 젊은 세대의 진화하는 소비자 행동을 어떻게 반영합니까? “서프라이즈의 스릴”과 “수집 열풍”
디자이너 장난감 분야의 매니아들에게는 희귀한 아이템을 공개하기 위해 블라인드 박스를 열거나 한정판 제품을 확보하기 위해 몇 시간 동안 줄을 서서 기다리는 설렘은 말로 표현할 수 없는 기쁨의 순간입니다. 한정판 디자이너 장난감은 수집품으로서 투자 가치가 있으며 시간이 지남에 따라 가치가 높아질 가능성이 있습니다.
디자이너 장난감은 목재, 고무, 수지, 대리석, 봉제 인형 등 다양한 재료로 제작되며 가격은 59위안에서 수만 위안에 이릅니다. 종종 아트 토이라고도 불리는 이러한 디자이너 토이는 디자인, 패션, 일러스트레이션, 조각 및 지적 재산의 요소를 포함하므로 본질적으로 수집이 가능합니다. 대형 피규어부터 소형 블라인드 박스 수집품, BJD(구체관절 인형)까지 모두 디자이너 토이에 속합니다.
Xianyu 와 같은 플랫폼에서 디자이너 장난감의 2차 시장 거래에 참여할 수 있습니다 . Bilibili , Xiaohongshu(Red) 및 Douyin(TikTok) 과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 공유되며 , 일부 콘텐츠 제작자는 디자이너 장난감 구매 및 언박싱에 대한 팁을 공유하여 수만 명의 팔로워를 확보하고 있습니다. Bearbricks 의 비디오 .
급증하는 수요로 인해 중국에서는 수많은 디자이너 장난감 브랜드가 생겨났고 매장도 빠른 속도로 늘어나고 있습니다. 디자이너 장난감 트렌드는 중국에서 시작된 것은 아니지만 최근 소비자 환경에서 급성장하는 세력이 되었습니다. Tianyancha의 데이터에 따르면 현재 중국에는 '디자이너 장난감'이나 '블라인드 박스'와 관련된 이름이나 사업 범위를 가진 회사가 1200개가 넘습니다. 베이징, 광저우, 상하이와 같은 도시에는 디자이너 장난감 매장이 몇 킬로미터 이내에 밀집되어 있습니다.
일류 디자이너 토이 브랜드들은 테마파크 진출과 주요 인터넷 기업들과의 콜라보레이션은 물론, 다양한 투자회사들의 주목을 받고 있습니다. iiMedia Research의 보고서에 따르면 세계 디자이너 장난감 시장에서 중국의 점유율은 2017년 11.18%에서 2020년 19.17%로 증가했습니다. 2020년 중국 디자이너 장난감 시장 규모는 294억 8천만 위안에 달했으며 384억 3천만 위안에 이를 것으로 예상됩니다. iiMedia Research 분석가들은 블라인드 박스가 "놀라운 경제"를 추진한 반면 액션 피규어와 프리미엄 모델은 "수집 경제"를 주도했다고 믿습니다. 수십억 달러에 달하는 가치 평가와 상당한 소비자 기반을 갖춘 디자이너 장난감 산업은 계속해서 젊은이들과 시장의 상상력을 재편하고 있습니다.
업계 전문가들은 디자이너 장난감이 Z세대의 새로운 소비자 트렌드로서 젊은 개인의 뚜렷한 요구와 문화적 경험에 부합하며 자기 표현, 정체성 확인 및 정서적 투영을 위한 매체 역할을 한다고 주장합니다.
독특한 예술적 디자인은 디자이너 장난감에 독특한 가치를 부여하고, '한정판' 아이템을 출시하는 브랜드 전략과 결합하여 희소성을 더합니다. 디자이너 장난감은 지적 재산 이상의 가치를 제공합니다. 또한 수집 가능성, 엔터테인먼트 및 감정 표현을 제공합니다. 많은 디자이너 장난감 애호가들은 "드래곤볼을 모두 모아 쉔론을 소환하는 것"의 즐거움이 친구들과 공유하고 나면 증폭되는 경우가 많다고 주장합니다. 예를 들어, Angel은 Xiaohongshu(Red)에서 공유한 디자이너 장난감 쇼핑 가이드를 통해 같은 도시에 사는 두 명의 친구를 사귀었습니다.
중국 예술 아카데미 부연구원 Sun Jiashan에 따르면 Z세대는 이전 세대와는 다른 독특한 감정 구조, 문화적 경험, 자기 정체성을 가지고 있습니다. 그들 중 다수는 자신만의 언어, 논리, 사회적 상호작용 스타일을 갖춘 특정 주제를 통해 자신만의 하위문화를 발견합니다. 경제 수준이 높아지고 가처분 소득이 높아짐에 따라 젊은 세대는 고품질의 개인화되고 경험적인 소비를 선호하고 있습니다. 그들은 금전적 수단 내에서 자기만족, 편안함 추구, 스트레스 해소, 소비를 통한 자기표현에 기꺼이 투자합니다. 북경대학교 문화 산업 연구소 부원장인 Chen Shaofeng은 "많은 디자이너 장난감 IP 캐릭터는 고전 영화, TV 쇼, 만화에서 유래한 것이 아닙니다. 이 '빈 슬레이트'를 통해 젊은 개인은 자신의 캐릭터를 쉽게 투영할 수 있습니다. 이해와 상상력, 감정적 욕구를 장난감에 접목시켜 정서적 공명감을 만들어냅니다."
21세기에 태어난 많은 사람들, 특히 2000년대 이후와 1995년 이후 세대의 사람들에게 디자이너 장난감은 종종 수집 영역에 대한 첫 번째 모험을 의미합니다. Chen Shaofeng에 따르면 예술적 독창성에 뿌리를 둔 이 장난감은 미적 예술성에 대한 젊은 소비자의 급증하는 욕구에 성공적으로 반향을 일으켰습니다. 대중문화와 예술적 표현을 연결하는 가교 역할을 하며, 이를 통해 혁신적인 형태의 예술적 표현을 구현합니다.
Pop Mart 의 공동 창립자 중 한 명인 Serge는 다소 제한된 경제적 자원에도 불구하고 젊은 세대의 디자인과 미학에 대한 추구가 꾸준히 강화되고 있음을 면밀히 관찰합니다. 그들에게 최신 유행의 장난감은 쉽게 접근할 수 있고 보다 보편적으로 받아들여지는 진입점을 제공합니다.
중국의 디자이너 장난감 시장은 새로운 브랜드의 지속적인 등장을 목격하면서 인상적인 성장 궤도에 있습니다. 그럼에도 불구하고 미국과 일본의 상징적인 애니메이션 및 예술 인물이 여전히 수많은 열광적인 팬을 장악하고 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. Z세대 육성에 중요한 부분을 차지한 소중한 IP를 기반으로 한 이러한 디자이너 장난감은 탁월하고 가장 인기 있는 카테고리로 자리잡고 있습니다.
지적재산권(IP)에 내재된 문화적 본질은 소비자 구매의 기반이며 소비자 충성도를 높이는 데 중추적인 역할을 합니다. 현재 중국 디자이너 장난감 브랜드는 독창적인 IP를 육성하고 세계적으로 인정받는 IP와 협력하는 두 가지 주요 채널에서 IP를 소싱합니다.
“중국 전통 문화는 매우 풍부하지만, 이에 영감을 받은 이미지 IP와 디자이너 토이는 아직 성숙 단계에 있어 다양성이 필요합니다. 'Guochao' IP 영역 내에서 추가 조사에 대한 상당한 잠재력이 있습니다.”라고 Chen Shaofeng은 주장합니다. 그는 디자이너 장난감에 중국 요소를 주입함으로써 브랜드가 브랜드 강화 기회를 포착할 수 있을 뿐만 아니라 문화 자원을 활성화하고, 중국 내러티브를 엮고, 문화 정체성을 강화하고, 정서적 연결을 구축할 수 있다고 가정합니다.
더욱 매혹적인 창의적인 아이디어가 탄생하는 전통과 현대 트렌드의 교차점은 중국 디자이너 장난감 브랜드 사이에서 만장일치로 빠르게 열망이 되고 있습니다. 몇몇 회사에서는 디자이너 장난감을 고대 유물과 최근 떠오르는 '궈차오(Guochao)' 트렌드 간의 대화를 가능하게 하는 매개체로 활용하려고 노력하고 있습니다. "Bronze Squad", "Terracotta Army", "Reviving Ancient Artifacts" 디자이너 장난감 시리즈의 "Flying Horse"와 같은 최근 출시품은 광범위한 관심과 호평을 받았습니다.
52TOYS 의 창립자이자 CEO인 Chen Wei는 "고대 유물을 되살리는 것"은 디자이너의 예술적 기량을 통해 오랫동안 박물관 벽에 보관되어 있던 유물에 생명을 불어넣는 것을 의미한다고 설명합니다. 예를 들어, '당나라 여인 요가' 시리즈는 현대 요가 자세와 '당나라 여인'의 묘사를 독창적으로 결합하여 오늘날 젊은이들의 삶과 더욱 밀접하게 연결됩니다.
Chen Shaofeng은 “IP를 소비자의 일상 생활 환경에 원활하게 통합하면 소비자가 IP를 기억할 뿐만 아니라 브랜드에 대한 공유된 이해와 감정적 공명을 구축하여 브랜드의 잠재 잠재력을 발휘하는 데 도움이 될 수 있습니다.”라고 Chen Shaofeng은 추천합니다. 그는 디자이너 장난감 산업의 향후 발전을 위해 중국 전통 문화의 심오한 본질을 발굴하고 이를 최고의 콘텐츠로 창의적으로 전달하는 것이 중요하다고 강조합니다.
2020년 여름 첫 행사를 시작한 CJTS&CJFM(ChinaJoy Collectible Toys and Figurine Models Exhibition)은 매년 상하이 차이나조이 행사장에서 개최되어 디자이너 토이 산업의 '패션 위크'로 진화하고 있다.
전시회 기간 동안 장난감 디자이너, 예술가, 장난감 브랜드가 함께 모여 가장 사랑받는 디자이너 장난감 제품을 선보이고 한정판 품목을 포함한 신제품을 공개합니다. 행사에 참석한 소비자들은 자신이 좋아하는 디자이너 장난감을 발견하고, 자신이 좋아하는 디자이너와 직접 만나 소통할 수 있는 기회를 얻는다.
많은 한정판 품목은 전시회에서만 구매할 수 있습니다. 일부 틈새 스튜디오에서는 이전에 온라인으로만 독점적으로 제공되었던 블라인드 박스 제품의 실제 사례를 가져오기도 합니다. 행사가 열리기 전에 수많은 노련한 수집가들이 사전에 티켓을 확보하고, 꼼꼼하게 전략을 계획하며, 훨씬 일찍 행사장 밖에 줄을서는 경우가 많습니다. 문이 열리면 늦으면 놓칠까 봐 서둘러 안으로 들어간다. 또한, 장난감 제조사 및 유통채널의 많은 임직원들이 전시회에 참석하여 관심을 표하는 디자이너들과 명함을 교환하며 초기 협력 의지를 다졌습니다. 이 의사소통 방법은 매우 효율적인 것으로 입증되었습니다. 디자이너들에게 이 이벤트는 업계 내 새로운 트렌드와 변화를 파악하는 동시에 동료들과 네트워킹하고 아이디어를 교환할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 디자이너 장난감 커뮤니티는 참가자들이 점점 더 상호 연결되면서 반복과 융합을 겪고 있습니다. 이는 디자이너 토이 산업이 성숙하고 있다는 신호이다. 전 세계의 수많은 기업, 디자이너, 유통 채널 및 관객이 이 행사에 모여 이 성대한 모임에 참여하여 중국 디자이너 장난감 산업의 급속한 상승과 발전을 함께 목격했습니다.
오늘날 전 세계 디지털 엔터테인먼트 분야에서 가장 유명하고 영향력 있는 연례 행사 중 하나인 ChinaJoy는 게임, 애니메이션, 인터넷 영화 및 TV, 인터넷 음악, 온라인 문학, e스포츠, 스마트 엔터테인먼트 소프트웨어 및 하드웨어. 그 영향력은 오랫동안 디자이너 장난감 및 하드코어 상품 시장으로 확대되어 업계 내 수많은 유명 브랜드와 협력 관계를 형성해 왔습니다.
ChinaJoy 디자이너 장난감 및 모델 전시장(CJTS&CJFM)은 게임 및 애니메이션 저작권 보유자뿐만 아니라 오리지널 상품 제조업체가 게이머, 애니메이션 애호가 등 핵심 사용자와 연결될 수 있는 이상적인 장소일 뿐만 아니라 제품 판매 및 전시를 위한 통로도 제공합니다. . 또한, ChinaJoy에 참여하는 게임 및 애니메이션 회사가 승인된 액션 피규어, 모델 및 관련 상품을 판매할 수 있는 공식 플랫폼 역할을 합니다. 이는 전시업체가 직접적으로 판매 수익을 늘리고 브랜드 제품을 홍보하며 매장을 선보일 수 있는 훌륭한 오프라인 마케팅 기회를 제공합니다. 중국 시장 진출을 희망하는 경우, 이는 귀하의 제품을 전시할 수 있는 탁월한 플랫폼 역할을 합니다.
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